jueves, 3 de mayo de 2012

Baron rojo En un lugar de la marcha


1. Breakthoven
2. El Baile De Los Malditos
3. Chicos Del Rock
4. Caso Perdido
5. Cuerdas De Acero
6. No Ver, No Hablar, No Oir
7. Tras De Ti
8. Hijos De Caín



Quizá porque fui contemporáneo de este pedazo de disco, cuya salida al mercado esperé con inquietud; quizá porque no me decepcionó en absoluto, (más bien me pareció un paso adelante, una consagración sobre lo ya consagrado); quizá porque al fin se abstuvieron de componer letras irritantes de esas que decían giliflauteces del tipo "Casi me mato, baby", el caso es que En un lugar de la marcha es el único disco de la primera época de Barón que siempre quiero volver a escuchar, como ese amigo con quien ya no tienes trato frecuente pero mantienes un contacto esporádico que te alegra y te permite, por un rato, volver a ser quien fuiste.
Desde el principio de la primera canción, el curioso Breakthoven, la batería y las guitarras aparecen sepultadas en reverb. Caramba, habemus catedral: va a haber que figurarse un poco cómo es la música por debajo de esta capa de eco. Por lo demás el sonido vuelve a ser abrumador y bestial como siempre, ésa es la marca de la casa. Y a la mega-reverb, pues hombre, te acostumbras a lo largo de la escucha y acaba siendo casi una virtud.
Otra novedad que salta a la vista enseguida es la complejidad en los arreglos; de hecho, este primer tema tiene una cierta intención de recrear las maneras de Beethoven y fundirlas con el rock, convirtiendo el famoso motivo de la quinta sinfonía en una animalada de riff que funciona la mar de bien, y marcándose un ambicioso desarrollo a partir de él: como hizo en su día el clásico de marras, pero tomando prestado sólo el punto de partida y siguiendo a su bola en clave de rock, con dos cojones y mucha clase.

Baron rojo Siempre estas alli



Llegó el final, cesó el clamor
La magia se desvaneció
Tus ojos siguen fijos sobre mí 



La fría luz de un pabellón
Sobre un mar de cristales rotos
Y un náufrago se ahoga en un rincón 


Y mi hogar, vuelve a ser
En cualquier lugar, cualquier hotel 

Dejo atrás la ciudad
Dime tú esta noche a dónde irás 


La actuación me hace vibrar
Y el escenario es un volcán
Que brama con sonido atronador 


Bañado por sudor y luz
Te busco entre la multitud 

Porque yo sé que siempre estás allí 



Y mi hogar, vuelve a ser
En cualquier lugar, cualquier hotel 

Dejo atrás la ciudad
Dime tú esta noche a dónde irás 



Descenderás, al reino de la oscuridad
Sigues buscando una escalera al cielo
Dime si habrá alguien que te espere
O solamente mientras te duermes
Los ojos de tus héroes te miran desde la pared 



Descenderás, al reino de la oscuridad
Sigues buscando una escalera al cielo
Dime si habrá alguien que te espere
O solamente mientras te duermes
Los ojos de tus héroes te miran desde la pared 



Volvió el clamor, no habrá final
La magia no se romperá
Todo está bien si tú estas aquí
Si tu estás aquí... 


No habrá final, no habrá final 

Porque yo sé que siempre estás allí 




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Baron rojo Tierra de nadie 1987




Banda: Baron Rojo
Album: Tierra de Nadie
Genero: Heavy Metal, Hard Rock
Año: 1987
Pais: España

01. Pico de oro
02. El pedal
03. La voz de su amo
04. Tierra de nadie
05. Señor inspector
06. Sombras en la noche
07. Pobre Madrid
08. El precio del futuro


miércoles, 2 de mayo de 2012

Baron rojo Baron al rojo vivo CD2



Barón al rojo vivo

Barón al rojo vivo
Álbum en directo de Barón Rojo
Publicación1984
Género(s)Hard rockHeavy metal
Duración83:16
DiscográficaChapa
Cronología de Barón Rojo

Metalmorfosis(1983)

Barón al rojo vivo

En un lugar de la marcha
(1986)
Barón al rojo vivo es un disco en directo de la banda española de heavy/rock español Barón Rojo
. El disco se publicó en 1984 y fue producido por Chris Tsangarides para Chapa Discos
Fue grabado en el Palacio de los Deportes de Madrid en febrero de 1984, en dos conciertos 
consecutivos en los que también se grabó el material que posteriormente sería editado bajo 
el título Siempre estáis allí.
Se incluyeron cinco nuevas composiciones. La instrumental "Buenos Aires", además de cuatro 
canciones cada una compuesta por un miembro del grupo: "Mensajeros de la destrucción" 
(Carlos de Castro), "Atacó el hombre blanco" (Armando de Castro), "Campo de Concentración"
 (José Luis Campuzano) y "El mundo puede ser diferente" (único tema del grupo del que 
Hermes Calabria es autor principal).
Al final del solo de guitarra de Armando de Castro, se incluye un guiño al clásico
 "Whole lotta love" de Led Zeppelin con el nombre de "Muchísimo amor". Además se incluye 
una versión de la composición Czardas de Vittorio Monti, que fue adoptado como clásico de
 la música gitana húngara y que otros grupos de rock, como Mägo de Oz, también han interpretado.
Los conciertos se grabaron íntegramente en vídeo, pero supuestamente se destruyeron y sólo se 
conservaron algunos fragmentos, como el del propio tema "Barón Rojo", que se puede 
encontrar, entre otros sitios, en el DVD El rock de nuestra transición.



Baron rojo Al rojo vivo CD1




Barón al rojo vivo

Barón al rojo vivo
Álbum en directo de Barón Rojo
Publicación1984
Género(s)Hard rockHeavy metal
Duración83:16
DiscográficaChapa
Cronología de Barón Rojo

Metalmorfosis(1983)

Barón al rojo vivo

En un lugar de la marcha
(1986)
Barón al rojo vivo es un disco en directo de la banda española de 
heavy/rock español Barón Rojo. El disco se publicó en 1984 y fue
 producido por Chris Tsangarides para Chapa Discos. Fue grabado 
en el Palacio de los Deportes de Madrid en febrero de 1984, en dos
 conciertos consecutivos en los que también se grabó el material 
que posteriormente sería editado bajo el título Siempre estáis allí.
Se incluyeron cinco nuevas composiciones. La instrumental
 "Buenos Aires", además de cuatro canciones cada una 
compuesta por un miembro del grupo: "Mensajeros de la 
destrucción" (Carlos de Castro), "Atacó el hombre blanco" 
(Armando de Castro), "Campo de Concentración" 
(José Luis Campuzano) y "El mundo puede ser diferente"
 (único tema del grupo del que Hermes Calabria es autor principal).
Al final del solo de guitarra de Armando de Castro, se incluye un guiño
 al clásico "Whole lotta love" de Led Zeppelin con el nombre de
 "Muchísimo amor". Además se incluye una versión de la 
composición Czardas de Vittorio Monti, que fue adoptado
 como clásico de la música gitana húngara y que otros grupos de rock,
 como Mägo de Oz, también han interpretado.
Los conciertos se grabaron íntegramente en vídeo, pero 
supuestamente se destruyeron y sólo se conservaron algunos fragmentos
como el del propio tema "Barón Rojo", que se puede encontrar, 
entre otros sitios, en el DVD El rock de nuestra transición.

Baron rojo Metamorfosis




Mira que eran buenos los Barones. Pero si los chavales íbamos por ahí canturreando frases como "iba como loooco", "casi me mato beibi" o "malooo, uooooh, ser el malo", muchos sin saber quién era su autor y sin ni siquiera haber llegado a escuchar las propias canciones, tan solo impactados y atraídos por unos eslóganes que nos llevaban de calle sin necesidad de recurrir a incorrecciones políticas o llamadas a la rebeldía. El día que vino mi primo con una camiseta del Barón agarrado al mando de su avioneta escuché algo así como un "viajeros al Rock", y sentí una cierta ansiedad por subirme al tren lo antes posible, con la sensación de haber estado perdiéndome algo muy grande hasta entonces. Abuelo, al grano!. Ah, sí, como iba diciendo...
Metalmorfosis para mí es el momento cumbre del Barón, y casi por tanto el mejor disco de rock español de su época. Presenta un sonido refinado pero endurecido respecto a Volumen Brutal que permite la explosión definitiva de los hermanos De Castro, quienes compenetrados cuales siameses alternan macarradas enormes, como el electrizante comienzo de Casi me mato o Rockero indomable (de nervioso riff al estilo Perro negro de Led Zeppelin), con otro material más melódico, abundante en armonías de primera y con estilo propio, que alcanza su mejor expresión enSiempre estás allí, primera balada de la banda y terreno en el que Sherpa se revela muy eficaz. Hiroshima es otro cantar, probablemente el tema más espeluznante de la historia del Rock. El ritmo pesado como una mala digestión y la tensa melodía vocal que arroja frases como un genocidio en nombre de la paz..., o hongo asesino, flor de maldad..., no pueden dejar indiferente a nadie con un mínimo de sensibilidad. A mí se me eriza el cuero cabelludo cada vez que la escucho, y ya son una pila de años haciéndolo.
El ambiente un tanto oscuro de la producción aporta un aire melancólico y plomizo, como si fuera a llover, algo que efectivamente termina por ocurrir en Se escapa el tiempo, gloriosa canción de carretera que afortunadamente pasé un poco por alto en su día para así poder disfrutarla hoy casi como nueva.

Metallica Death magnetic






Death Magnetic es el noveno álbum de estudio (y decimosegundo en su discografía) de la banda de thrash metal Metallica, que salió a la venta el 12 de septiembre de 2008. Es el primer álbum de estudio de la banda con el bajista Robert Trujillo, puesto que el anterior álbum, St. Anger, el cual contó en el bajo con el ex productor de la banda, Bob Rock, también es el primer trabajo de Metallica en ser producido por Rick RubinDeath Magnetic es el primer disco del grupo en el que todos los miembros han contribuido en la composición de todas las canciones. Con este último disco se convierten en la primera banda que 5 de sus discos debuta #1 en la lista de los primeros 200 de Billboard. Gracias al número uno que alcanzó Death Magnetic, Metallica desempata con The BeatlesU2 y Dave Matthews Band, grupos que también tuvieron cuatro discos consecutivos en la primera posición y se convierte así en la única en conseguirlo. El grupo estuvo promocionando el álbum desde mayo de 2008 en su página web oficial. Para este disco se empleó el logo original de la banda, desechando el logo más modernizado de anteriores trabajos que se venía usando desde 1995.
Robert Trujillo, actual bajista de la banda, indicó que las dos canciones estrenadas en el tour "Sick Of The Studio 2006", "The New Song" (también llamada "Death Is Not The End"), estrenada el 6 de junio de 2006 en BerlínAlemania, y "The Other New Song" (también llamada "Vulturous"), estrenada el 12 de agosto de 2006 en SeúlCorea del Sur, no formaban parte del nuevo álbum en su plenitud, y que sólo porciones de estas podían quedar en el álbum (por ejemplo, la parte final de "The New Song" es incluida después de los 6:30 minutos en "All Nightmare Long", y también el inicio de ésta, es el mismo inicio de "The End Of The Line").
Todas las canciones del disco fueron escritas y compuestas por James HetfieldKirk HammettRobert Trujillo, y Lars Ulrich, a diferencia de como hicieron con los álbumes Master Of PuppetsBlack Album y ...And Justice For All. Según algunas informaciones del MetClub, Metallica grabó la fase final de las voces, guitarra rítmica y acabados de las canciones para mediados de enero de 2008, el álbum hasta ahora ha vendido alrededor de 5 millones de copias.
El guitarrista Kirk Hammett,(Antes guitarrista y formador de la banda Exodus) afirmó que Lars Ulrich grabó las baterías en los Estudios Sound City y comentó que el sonido era legendario, tal y como las baterías del Master Of Puppets. También planearon volver a sus raíces e introducir un tema instrumental al estilo de "The Call Of Ktulu", "Orion" y "To Live Is To Die". El tema instrumental fue "Suicide & Redemption".


Metallica St anger





St. Anger es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de Thrash Metal Metallica, publicado el 5 de junio de 2003 en el sello Elektra Records. La publicación de este álbum supuso el fin de un intervalo de seis años sin ningún trabajo de estudio (ReLoad, 1997), el mayor en la carrera de la banda. Iba a ser publicado inicialmente el 10 de junio, pero la preocupación porque se distribuyera sin licencia a través de programas P2P hizo que su lanzamiento se adelantase cinco días. St. Anger es el último álbum de Metallica producido por Bob Rock, presente en todas las grabaciones de la banda desde Metallica (1991). Este álbum es también el primero en el que no participa el bajista Jason Newsted, que dejó el grupo poco antes de las primeras sesiones de grabación, lo que hizo que el propio Bob Rock tomara las labores de bajista hasta que la banda encontrase un sustituto.
La grabación del disco comenzó el 24 de abril de 2001, pero fue suspendida indefinidamente cuando el vocalista James Hetfield entró en rehabilitación por «alcoholismo y otras adicciones». St. Anger supone un cambio radical en el estilo del grupo, con un sonido más semejante al heavy metal moderno, una producción más cruda y sin solos de guitarra.
St. Anger debutó en lo más alto de las listas de popularidad de treinta países, incluyendo los Estados Unidos. Tras su publicación recibió críticas divergentes, motivadas en gran parte al cambio de sonido del grupo. El primer sencillo del disco, «St. Anger», ganó el premio Grammy en 2004 a la Mejor interpretación de heavy metal. El disco ha vendido más de dos millones de copias en los Estados Unidos, donde ha conseguido dos discos de platino.


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Metallica S&m CD2





S & M (una abreviatura de la Sinfónica y Metallica ) es un álbum en directo por la American heavy metal, la banda Metallica , con la Sinfónica de San Francisco dirigida por Michael Kamen . Fue grabado en abril 21-22 1999 en el Teatro Comunitario de Berkeley . Este es el último álbum de Metallica para presentar Jason Newsted como bajista.

nformación del disco

S & M contiene interpretaciones de canciones de Metallica con el acompañamiento adicional sinfónica, que fue compuesta por Michael Kamen , quien también dirigió la orquesta durante el concierto. La idea de combinar el heavy metal con un enfoque clásico de épica, como James Hetfield ha declarado en repetidas ocasiones, [ 3 ] [ 4 ] fue una idea de Cliff Burton . El amor de Burton de la música clásica, especialmente de Johann Sebastian Bach , se remonta a muchas partes instrumentales y las características melódicas de composición de canciones de Metallica, incluyendo canciones de Ride The Lightning y Master of Puppets . [ 5 ] La otra inspiración fue Deep Purple 's 1969 Concierto para el grupo y orquesta . Purple revivió su desempeño musical híbrida en 1999 de Live at the Royal Albert Hall después de haber sido notificado de que Metallica se las suyas haciendo ese mismo año.
Además de las canciones de discos anteriores que abarcan Ride the Lightning a través de ReLoad , hay dos nuevas composiciones: " No Leaf Clover "y" humano-". El éxtasis del oro "de Ennio Morricone , la música de Metallica entrada, fue interpretada en directo por la orquesta. "No Leaf Clover" ha sido interpretada por Metallica en concierto, con una grabación del preludio orquestal. "-Humano", acreditado como "Humano Menos", se incluyó en la banda sonora de la Electronic Arts del juego NHL 99 , pero nunca ha sido realizado posteriormente.
Varias otras canciones, incluyendo " Wasting My Hate "," The Unforgiven "," Letra de Low Man "," Fade to Negro ", The Unforgiven II , "Through The Never", " Harvester of Sorrow ", y de forma inesperada" ... And Justice For All "era un pensamiento para el setlist, pero debido a la diferencia desde la última vez que jugó y con poco tiempo para prepararse que era picada, también" Ronnie "y hasta" Mama Said "fueron considerados para la selección, pero fueron finalmente retirados como se decidió por tanto Metallica y Kamen que no estaban bien adaptadas para el acompañamiento sinfónico. En el documental de S & M DVD, Metallica y Kamen puede ser visto y oído hablar de la orquestación de la Liga Anti-Nowhere y Metallica favorito de la cubierta-canción " So What? ", aunque es obvio que ambas partes estaban disfrutando de una buena broma y no tenía intenciones de interpretando la canción.
Se hicieron cambios a las letras de algunas canciones, sobre todo la eliminación de la segunda estrofa y el estribillo de "Lo que no debe ser" y jugar el tercer verso en su lugar.
La "S" en la estilizada "S & M" en la portada del álbum es un revés clave de sol , mientras que la "M" se toma desde el logotipo de Metallica.
El batería Ulrich usada en el álbum que actualmente reside en un Guitar Center en San Francisco.